PERSONLIGT UTRYMME

Personligt utrymme undersöker frågor kring personliga gränser, kroppens relation till rummet och hur vi fysiskt förhåller oss till varandra i olika situationer. Genom att gestalta dessa frågor genom rörelse och scenografi skapar vi en föreställning som inte bara är en konstnärlig upplevelse utan också en tankeväckande reflektion kring sociala normer och integritet.

I en tid där vi ständigt navigerar mellan närhet och distans, både fysiskt och digitalt, blir förståelsen av personliga gränser allt viktigare. Helena Franzén vill genom dans och rörelse fördjupa sig i hur vi skapar och skyddar våra egna zoner, samt hur de påverkar vårt välbefinnande. Genom att utgå från begreppet ”kroppens säkerhetsmarginal” synliggör vi hur individer reagerar olika på närhet och avstånd.

Föreställningen utforskar även de känslomässiga aspekterna av individers olika personliga utrymme – från trygghet och samhörighet till stress och otrygghet. Vad händer när våra gränser korsas? Hur kan vi respektera andras utrymme samtidigt som vi söker kontakt och gemenskap? Dessa frågor är centrala i föreställningens koreografiska och sceniska uttryck.

Rörelsespråket gestaltar både subtila och kraftfulla förskjutningar i kroppens förhållande till rummet. Genom rytm och dynamik förmedlas känslan av att vilja närma sig eller dra sig undan, att skydda sig eller öppna sig för kontakt.

Till verket Personligt utrymme skapas en dynamisk scenografi där rummet byggs upp och förändras under föreställningens gång.

Musiken och ljuset kommer att förstärka föreställningens emotionella kurva – från lugn och samhörighet till en mer intensiv, kaotisk känsla där gränser testas. Ljudbilden gestaltar osynliga barriärer, där vissa ljud skapar trygghet medan andra kan förstärka känslan av att vara exponerad.

Målgruppen för Personligt Utrymme är barn i åldern 9–12 år, en period i livet då sociala relationer, kroppslig integritet och personliga gränser blir alltmer betydelsefulla. I en tid av ökad digital närvaro och sociala medier har gränserna mellan det privata och det offentliga blivit allt mer flytande. Barn och unga navigerar dagligenr. Föreställningen undersöker frågor kring personliga gränser, kroppens relation till rummet och hur vi fysiskt förhåller oss till varandra i olika situationer. Genom att gestalta dessa frågor genom rörelse och scenografi skapar vi en föreställning som inte bara är en konstnärlig upplevelse utan också en tankeväckande reflektion kring sociala normer och integritet. Genom att kombinera dans och reflektion har föreställningen för avsikt att ge barn en upplevelse där de kan känna igen sig själva, förstå sina egna gränser och utveckla en större medvetenhet om andras behov av utrymme och integritet.

Föreställningen kompletteras med en dansworkshop och samtal där barnen får reflektera kring sitt personliga utrymme. Under arbetet med föreställningen skapas även pedagogiskt material för lärare och digitala resurser för att sprida temat till en bredare publik.

Medverkande
Koreografi: Helena Franzén
Dansare: Sylvie Gehin Karlsson, Åsa Lundvik Gustavsson, Jure Gostincar, Shai Faran
Scenografi och ljusdesign: Håkan Jelk
Musik: Jukka Rintamäki
Kostym: Anna- Sara Dåvik

Med stöd av Kulturrådet

Premiär 7-11 april 2027
Dansens Hus, Stockholm

Ett samarbete med Dansens Hus och DANSISTAN

Föreställning är riktad till grundskoleelever i åk 3–6 samt till en bredare publik genom offentliga familjeföreställningar.